Il giovane fotografo spagnolo espone alla Galleria Davide Di Maggio una serie di dieci nuove foto di grande formato appositamente progettate per la sua prima personale a Berlino.

La metropolitana rivela un intero immaginario di mistero fatto di persecuzioni, corridoi interminabili, oscurità e terrore, di mostri e di vite sotterranee, di canzoni d'amore che vanno da Tirso de Molina a Tribunal, di storie di miseria e musica di sussistenza, emblema della metropoli contemporanea. Gli stessi corridoi non sono mai uguali pur avendo svariati elementi comuni come i muri di piastrelle, l'acciaio e lo plastica, la fuliggine dei treni e dei tunnel o ancora le gallerie che facilitano i passaggi da una stazione all'altra. Sono spazi irreali ed impersonali che tuttavia rappresentarono inequivocabilmente un elemento chiave della città contemporanea, seppur ciascuna metropolitana abbia un proprio carattere, che può andare dalla povertà dell'unica linea di Atene, all' infinito numero della stazione Concorde di Parigi, dalla modernità di Madrid, all'antico caos della metropolitana romana.

Esiste una vera e propria cultura della metropolitana che si esprime negli stessi cambiamenti delle stazioni, quasi una via crucis di corridoi in cui ugualmente la vita appare in modo insospettato in forma di piccoli giardini urbani, tra l'asfalto, in un incrocio di tunnel di transito in cui la metropolitana diventa centro di riunione, di vita sociale seppur a grande velocità. Ed ecco le entrate della metropolitana come luoghi di appuntamento, l'incredibile agitazione di Chatelet-Les-Halles, i concerti spenti dal Comune nei grovigli di New York. E ancora le gallerie della metropolitana come mercato, come centro di espressione artistico, luogo di riunione e, allo stesso tempo, spazio di solitudine collettiva. Una solitudine che forma, insieme alla fretta, uno stato d'animo esasperato, visibile già dal mattino nel rigurgito costante delle vetture, nel fiume di umanità che si scioglie nelle varie stazioni come un flusso sanguigno che si dipana negli infiniti tunnel. probabilmente alla ricerca di un nuovo treno.

È in realtà una città sotto lo città, come quello che immaginava Kusturica in Underground, come quello Berlino sotterraneo degli anni '40. Una città retta dalle diverse velocità che mutano passando dalle prime ore del mattino regolate dalla frenesia, dal sonno e dal cattivo umore, alla metà mattinata, ora in cui la gente viaggia al ritmo di una passeggiata in vetture vuote; fino od arrivare alla sera, quando annoiati si cerca un posto per sedersi anche se per una sola fermata. A quell'oro i corridoi si fanno interminabili, una sequenza infinita di rettilinei in leggera pendenza. Si transita per spazi desolati che portano a stazioni i cui nomi servono perché i grandi fatti storici possano uscire dal proprio contesto, e così ecco via via Solferino, Waterloo, Ottavio. Bastia e tante altre.

La metropolitana cambia a secondo delle città, introducendoci di volta in volta in un contesto

leggermente differenziato in cui variano aspetti visuali che possono far perdere l'orientamento al passeggero poco attento, come i cambiamenti dei colori, l' “up and down" di Manhattan, o i nastri trasportatori ultraveloci di Montparnasse.

Al passeggero addirittura può capitare di sorprendersi nel trovare cabine di vetro che ricoprono i treni londinesi, piccoli modelli di tecnologia, che sembrano usciti da "2001 Odíssea nello spazio". Tutti questi corridoi, transito dentro il transito, sono non luoghi, se ascoltiamo Michel de Certeau quando utilizza questo concetto per definire una sorta di qualità negativa del posto, un' assenza di luogo in sé che ne impone la stesso definizione. Spazi di solitudine, di agitazione individuale e di puro presente senza possibilità di passato né di futuro, spazi in cui non esiste altri che l'individuo e la sua solitudine.

Anche Marc Augé nel 1992 nel suo "I non luoghi. Spazi dell' anonimato", ha dedicato un capitolo a parte proprio alla metropolitana, dal titolo "Il passeggero sotterraneo" secondo cui è significativo considerare la metropolitana - categoria frutto del mondo contemporaneo - un non luogo per eccellenza.

Raúl Belinchón è nato il 29 novembre 1975 a Valencia, dove vive e lavora.

Nel 2004 si è classificato al terzo posto nel World Press Photo Prize /Arts and Entertainment Stories e sempre nel 2004 ha vinto il 1° Premio Fuji Euro Press Photo Awards.

Nel 2004 ho esposto o Murcia, Madrid, Valencia e Berlino.

La mostra proseguirà fino al 26 marzo 2005. L'artista sarà presente all'inaugurazione.

Orari: dal lunedì pomeriggio al sabato dalle 11,00 alle 20,00.

English

For his first solo show in Berlin the young Spanish photographer presents a series of ten new large-format photographs created especially for the exhibition.

The subway suggests a mysterious world of persecutions, interminable corridors, darkness and terror, monsters and lives spent below ground, of love songs ranging from Tirso de Molina to Tribunal, stories of misery and music as a way to survive, emblematic of contemporary metropolises. The very corridors are never the same, in spite of everything they have in common, like tiled walls, steel and plastic, soot from the trains and long underground passages from station to station. They are unreal, impersonal spaces that nevertheless unequivocally remain an essential part of the contemporary city, even if each subway has its own character, from the poverty of the only line in Athens to the infinite number of the Concorde station in Paris, from the modernity of Paris to the old-fashioned chaos of the Roman subway.

There is a true subway culture, witnessed by the self-same changes of the stations, almost a Via Dolorosa of corridors where life still appears unexpectedly in the form of small urban gardens, between the asphalt, in a junction of transit tunnels where the subway becomes a place for getting together, for socializing even if at high speed. And so subway stations serve as meeting places, the incredible hubbub of Chatelet-Les-Halles, the concerts silenced by the Municipality in the tangles of New York. Subway tunnels also serve as markets, as a stage for performing artists, as a meeting place and, at the same time, as place of collective loneliness. A loneliness that, along with the hurry, forms an exasperated state of mind, visible from the early morning hours in the constant flow of trains and people that are conveyed to different stations like blood circulating, reaching an infinity of tunnels, probably in search of a new train.
It is really a matter of a city underneath the city, like that envisaged by Kusturica in Underground, like the one below the ground of Berlin in the Forties. A city upheld by changing speeds, from the frenzied early morning hours characterized by sleepiness and bad temper, to the mid-morning when people travel at leisure in empty carriages, until evening comes and bored passengers look for a seat even if for only one stop. At that time the corridors become interminable, an infinite sequence of straight, slightly sloping stretches. Travelers walk through desolated spaces on their ways to stations whose names allow the great events of history to enter a new dimension, names like Solferino, Waterloo, Ottavio, Bastia and many others.

The subway changes from city to city; every time we encounter a slightly different context, and distracted travelers may lose their bearings by slightly changing indications, as changing colors, the “up and down” of Manhattan, or the rapid moving pavements of Montparnasse.
The passenger may even experience astonishment, as when faced with the glass cabins covering the trains of London, technological feats that might have been borrowed from the set of "2001 a space Odyssey".

All these corridors, passages within passages, are non-places, if we are to rely on Michel de Certeau who uses this concept to define a kind of negative quality of a place, an absence of a place as such, that calls for this definition. Spaces of solitude, of individual agitation and pure present without possibility of neither past nor future, spaces where there is nothing but the individual and his or her loneliness.

Also Marc Augé, in his  “Non-places. Spaces of anonymity” of 1992 dedicated a separate chapter precisely to the subway, titled “The underground passenger”, in which he significantly considers the subway – a category linked to our contemporary world – a non-place par excellence.

The exhibition will be open until the 31st january.

Tuesday-Saturday: 1 –  6 pm & by arrangement

21.12.04 – 04.01.05 closed

Torstrasse 1-38, D - 10119 Berlin tel. +49 3A.2478L498

C.so di Porta Romana 6, 2AL22 Milan (Itaiy) – tel. e fax 02.86915631

davidedimaggio@libero.it, www.eurogalleries.com

Deutsch

Die Galerie Davide Di Maggio - Mudimadue präsentiert zum ersten Mal in Berlin eine Einzelausstellung des Fotografien Raúl Beilnchón Hueso.

Raúl Belinchón, geboren 1975 in Valencia, untersucht in seiner fotografischen Arbeit die Weiten der Gegenwart und der Underground Cities in den Metropolen. Die ausgestellte fotografische Serie in der Berliner Dependance der Galerie Davide Di Maggio ist eine werdende Arbeit, die der Künstler als Reise durch den Underground von Städten wie Paris, London, Madrid und Berlin begonnen hat. Er stilisiert menschenleere Metro-Stationen zu abstrahierenden Farb- und Formspielen.

Seine Photos konfrontieren den vorübergehenden Aspekt der langen und leeren Flure der Metro-Stationen. Die U-Bahn weckt eine gewisse Phantasie voller Geheimnisse, unterirdischen Lebens und endloser Flure auf. Diese sind verschieden, haben jedoch viel gemeinsam: Rolltreppen, Kachel-Wände, und Teile aus Stahl oder aus Plastik. Nach dem Pariser Anthropologen Marc Augè werden diese Übergans-Flure der Metro-Stationen als Nicht-Orte betrachtet. Er beschrieb das Pariser- U-Bahn-Netz, die Namen ihrer Stationen, ihre Passagiere und ihre Passagen zwischen Arbeit und Freizeit, Zentrum und Peripherie, Tag und Nacht als eine Form der Einsamkeit. Die Metro wird zum Sinnbild des Sozialen, das sich unschwer in allen Gesellschaften nachweisen lässt. In der Metro-Stationen, Übergangsfluren und Rolltreppen lebt man nicht, geht man schnell vorüber, ebenso wie in Fluren der Flughäfen oder in Aufzügen. Diese Orte sind kalt und aseptisch. In den Bildern von Belinchón, wenn der Mensch verschwindet und die Architektur die Profilsucht gewinnt, werden die Orte umso irrealer.

Raúl Belinehón ist durch seine Ausstellungstätigkeit in Europa seit den letzten Jahren einem spanischen und internationalen Sammlerpublikum bekannt. 2004 wurde er mit dem ersten Preis des Euro Fuji Press Photo Awards in Rom und mit dem dritten Preis des World Press Photo Awards in der Kategorie Kunst und Technik ausgezeichnet.

Die Ausstellung bleibt bis zum 31. Januar geöffnet.

Di-Sa: 13-18 Uhr & nach Vereinbarung

21.12.04 - 04.01.05 geschlossen

Torstrasse 1-38, D - 10119 Berlin tel. +49 3A.2478L498

C.so di Porta Romana 6, 2AL22 Milan (Itaiy) – tel. e fax 02.86915631

davidedimaggio@libero.it, www.eurogalleries.com