LA BIENNALE DI VENEZIA 2008

11th International Architecture Exhibition

September 13 - November 23, 2008

Venezia

Out There: Architecture Beyond Building

Eija-Liisa Ahtila, The Tent House, 2004

courtesy Eija-Liisa Ahtila and Marian Goodman Gallery, New York / Paris 

The exhibition "The Bearable Lightness of Being - The Metaphor of the Space" has been visited by 3.480 peoples.

Biennale of Venice, Fondazione Mudima Milan, Galerie Davide Di Maggio Milan and the artists, thank for your partecipation.

THE BEARABLE LIGHTNESS OF BEING - THE METAPHOR OF THE SPACE

Marina Abramović - Eija-Liisa Ahtila - Maja Bajevic - Renata Boero -  Letizia Cariello - Danica Dakić - Gloria Friedmann - Siobhán Hapaska - Candida Höfer - Oda Jaune - Tessa Manon Den Uyl - Sabrina Mezzaqui - Yoko Ono - Anila Rubiku - Katharina Sieverding - Francesca Woodman

Curated by:

Lóránd Hegyi (Director of Museum of Modern Art Metropole, Saint-Etienne)

Davide Di Maggio (Director of Fondazione Mudima, Milan and Galerie Davide Di Maggio)

“Not all pieces of furniture are the same, some reflect” (Marcel Proust)

Davide Di Maggio and Fondazione Mudima, Milan are pleased to invite you to the exhibition “The Bearable Lightness of Being - The Metaphor of the Space” as event of La Biennale di Venezia - 11.International Exhibition of Architecture.

As Davide Di Maggio organiser and co-curator of the exhibition says: "The place is not only a physical space, but also a cultural space: pay attention to the space means pay attention to the landscape, the context, the territory, and also to the feelings and the multi perceptions that they provoke". The exhibition suggests a special reading of artistically occupied spaces which give the opportunity to analyse different position of contemporary women creators working in the space and with the space in very different manner, with very divers intentions and focuses. Their artistical praxis operates with completely different methods and preferences which interpret the space in socio cultural, anthropological, political contexts.

Spaces involved in their work are results both of plastical, architectural, physical and virtual digital processes where the imaginative, metaphorical, para-logical level of significance create new connections and new, efficient, vivid and vital constellations with elements of a large narrative focused on the act of taking space in order to re-define functionality and language.

The exhibition presents on the theme - Den Raum beleben -  paradigmatical examples by contemporary women artists who are working at different  functional interpretation and very personal experiences of space has human, sociocultural context as well, as a field of possible interventions for creating new relations and new interferences. In this process the cultural tradition, memory, history, the conventional language system and the new, actual challenges, the human body and its energies create a new constellation in which mental, metaphysical, symbolical contexts are mixing up with concrete, personal - and very often emotional - experiences of the micro - narrative.

The artists of the show developed special artistical engagement in the interpretation of functionality of space and its anthropological or political references. Taking space, taking ground, working at the cultural field stand in centre of this exhibition.

Some of the artists are working with video and performance, where the ephemer character, the vital utilisation of time and body, the environment and the immediate physical context determinate the artistical praxis.

Some other artists are working with the re-interpreted drawing, painting, photography, sculpture, where a certain kind of immediate presence of materials determinates the visual argumentation.

The rich heterogenity and linguistical polyphony of the proposed works corresponds with the real status of our contemporary sensibility and multi-identity as well, as it reflects the inevitable fatalistic-realistic approach of artistical commentars of micro-narratives of our days.

The exhibition suggest a non-hierarchical, intimate, personal, open, anti-monumental and sensity aesthetic attitude which seems to be poetically efficient and fruitful in the discourse about competencies of art.

The exhibition is published in the official catalogue of the 11^th International Architecture Exhibition - La Biennale di Venezia. At the opening the catalogue “The Bearable Lightness of Being - The Metaphor of the Space” with texts by Lóránd Hegyi and Davide Di Maggio and edited by Fondazione Mudima Milan, will be presented.

The artists will be present at the opening.

Commissioner and coordinator: Davide Di Maggio (Director of Fondazione Mudima, Milan)

Cultural editing: Martina Cavallarin

Press offices: La Biennale di Venezia and Eventi e Comunicazione Milan

Catalogue: La Biennale di Venezia / Fondazione Mudima, Milan / SKIRA

For further informations:

FONDAZIONE MUDIMA 

Via Tadino 26, 20124 Milan - T.  +39....  F. +39.02.29401455  

www.galeriedavidedimaggio.com  davidedimaggio@libero.it

LA BIENNALE DI VENEZIA - PALAZZO QUERINI DUBOIS 

San Polo 2004, 30125 Venice  - T.  +39....  F. +39.041.2728324 

www.labiennale.org 

Press office:

EVENTI E COMUNICAZIONE

Emanuela Filippi

T. +39.... - Mob.  +39....

eventiecomunicazione@gmail.com

Press articles:

- THE GUARDIAN -

“10 things to see in Venice” - The Venice Biennale of Architecture opens the doors to palaces and mansions normally closed to the public

by John Brunton

September 16 2008 11.17 BST

Number 8: Palazzo Pesaro Papafava, The Bearable Lightness of Being – The Metaphor of the Space

Another magnificent palace that is usually shut off from the public, the Biennale provides one of the rare moments to explore Palazzo Pesaro Papafava, which dates back to the 15th century. Situated just by the Cà d’Oro is quite simply one of the most beautiful palaces that line the Canale della Misericordia. It is hosting what is termed a “collateral event” organised by the Fondazione Mudima from Milano and co-curated by his director the gallerist Davide Di Maggio.

This is almost more Biennale of Art than Architecture, where painting, sculpture, photography, video and performance are used to interpret a very conceptual theme, and perhaps not  surprisingly, one of the stars of the show is Yoko Ono together with Marina Abramovic, Candida Höfer, Eija Liisa Ahtila, Katharina Sieverding, Maja Bajevic that had a solo exhibition in Fondazione Bevilacqua La Masa in Venice and partecipated more times to Documenta in Kassel together with Danika Dakic, photographer from Sarajevo.

Visitors can also admire a major selection of works of so rare American photographer Francesca Woodman, died suicide in 1981 in New York at 23 years old, that influenced a part of contemporary artists.

At the entrance a sculpture of french artist Gloria Friedmann give us the sensation to be in another place and the video “Fishermen” of Eija Liisa Ahtila remember us the connection with the city that hosting the exhibition.

“The goal I have set myself for the exhibition has been to unite the research of some of the most important contemporary female artists who tackle, from various angles, the theme of the relationship between humankind and its environment of reference, or to use a term borrowed from ethology, its vital niche..” this what Davide Di Maggio, co-curators of the exhibition wrote on the text of the catalogue.

In the show also some young artists as the dutch video artist Tessa Manon den Uyl  and the albanian artist Anila Rubiku that Davide Di Maggio show us as one of the most interesting of the last generation.

One of the best 10 exhibitions to see in this 11th Venice Biennale of Architecture.

- EXIBART -

Da asettiche rappresentazioni di deserti spazi pubblici a fantastiche ambientazioni di racconti surreali. Fra scheletri mascherati, tavoli sbagliati e urbanistiche pornografiche. Una collettiva al femminile indaga le possibilità di rinnovamento dello spazio.

di Stefano Mazzoni

28 Ottobre 2008 

Einmal ist keinmal: il proverbio tedesco diventava, nel celebre romanzo di Kundera L'insostenibile leggerezza dell'essere, la sentenza in grado di rendere ogni scelta impossibile. Se la vita è una sola, ogni azione si equivale ed è priva di significato. Il titolo della mostra veneziana si contrappone a questo verdetto, trovando nel femminile la capacità di assumersi la responsabilità di ogni scelta, anche di minimo rilievo, e di sostenerne la leggerezza.
Ma è soprattutto l’intraducibile sottotitolo, Den Raum beleben, il vero filo conduttore. Il verbo tedesco beleben significa “animare”, “ravvivare”, ma con una radicalità che in italiano si perde. Per le opere coinvolte in mostra, infatti, non si tratta semplicemente di rinnovare lo spazio, di renderlo più accattivante o stimolante, ma di dargli nuova sostanza, di ripensarne in modo estremo il concetto e le possibilità. Per questo, nonostante la mostra parta dal confronto con lo spazio specifico di un antico palazzo, si apre a tutte le sue declinazioni, spaziando dall’architettura al paesaggio naturale o interiore, dallo spazio pubblico o all’intimità di un luogo privato.
Nonostante qualche forzatura, nel suo complesso la collettiva offre un ricco panorama di reinterpretazioni dello spazio, dalle più intime ed esistenziali fino alle più concettuali e distaccate, mettendo a confronto prospettive diverse l’una accanto all’altra, procedendo per giustapposizioni e non per corpus tematici omogenei. Un nucleo significativo di opere reinterpreta gli spazi dell’architettura e il loro rapporto con l’uomo. Negli scatti di Candida Höfer, dedicati ai vuoti interni degli spazi pubblici, si avverte innanzitutto la straniante ed eloquente assenza dell’uomo. In Urban Pornitecture, Anila Rubiku ricama disegni pornografici su mappe e silhouette di edifici-icona di alcune delle maggiori città europee, svelando i desideri, la sensualità e le paure che tali strutture nascondono dentro di sé. Nelle slide di Katharina Sieverding, lo spazio architettonico si fonde con la figura umana, in immagini che insistono sui forti contrasti di luce e sulla presenza di volti proiettati su edifici o all’interno di cartelloni pubblicitari. Nelle fotografie di Francesca Woodman lo spazio diventa proiezione della propria psiche, luogo in cui prendono forma i fantasmi della mente e vengono amplificate fobie e ossessioni . Un altro gruppo di opere assume lo spazio come luogo di narrazione, come fosse un palcoscenico su cui mettere in scena il proprio immaginario. Come nel video di Tessa Manon den Uyl, in cui interni ed esterni diventano scenari dove far rivivere i quadri e l’immaginario di Bosch, in un’atmosfera surreale che trasforma perfino la percezione dello spazio in uno strumento poetico. In modo opposto, gli oggetti di Letizia Cariello si sottraggono a qualunque narrazione, caratterizzandosi come pure riflessioni sullo spazio, come nel Tavolo fantasma, che pone l’accento sulla semplice presenza di un oggetto totalmente sbagliato e inutilizzabile. 

dal 13 settembre al 23 novembre 2008
La sostenibile leggerezza dello spazio. La metafora dello spazio
a cura di Lóránd Hegyi e Davide Di Maggio
Palazzo Pesaro Papafava
Cannaregio 3764 (zona Ca’ d’Oro) - 30121 Venezia
Orario: tutti i giorni ore 10-18
Ingresso libero
Catalogo Skira

- MARIE CLAIRE -

Problemi di Spazio

di Giovanna Amadasi e Marie Claire

Ottobre 2008

Donne che si massaggiano il seno sotto la pioggia, fradice e sporche di fango. E poi, uomini in costume tradizionale che fanno sesso con la terra, cori popolari e riti propiziatori.

Immagini crude e intrise di passione quelle firmate da Marina Abramovic nella suggestiva installazione a cui l'artista serba affida una riflessione sul rapporto tra eros e morte nella cultura popolare della ex Jugoslavia.

Balcan Erotic Epic, è una delle opere esposte alla bella mostra "The Bearable Lightness of Being - The Metaphor of the Space" evento dell'11° Mostra Internazionale di Architettura - La Biennale di Venezia, curata da Davide Di Maggio e Lorand Hegyi, in scena a Palazzo Pesaro Papafava a Venezia, dove 16 superstar dell'Arte (da Marina Abramovic a Francesca Woodman fino a Yoko Ono e Candida Hoefer) si confrontano sul concetto di spazio Den Raum Beleben fisico ma anche culturale.

In mostra anche due installazioni e un video dell'artista finlandese Eija Liisa Ahtila, già presente nella mostra L'esperienza dell'Arte  a cura di Maria De Corral, nel padiglione italia nella 51° Biennale di Venezia nel 2005 e una grande installazione di architettura concettuale Passages for Light di Yoko Ono con bilance che rappresentano il perfetto equilibrio che l'architettura dovrebbe avere.

Non solo superstar ma anche giovani come Anila Rubiku artista albanese con sedici Urban Pornitecture, disegni e ricami erotici su carta lucida sotto plexiglass e un bel video all'ingresso dell'artista olandese Tessa Manon den Uyl.

- IL GAZZETTINO -

Yoko Ono alla ricerca della linea dell'orizzonte

di Federica Repetto

14 Settembre 2008

Venezia, "Restituire l'orizzonte del cielo al cielo e tornare alla linea della terra".

E' il pensiero di Yoko Ono che espone una sua grande installazione di architettura concettuale a Palazzo Pesaro Papafava. "La Sostenibile Leggerezza dell'Essere - La Metafora dello Spazio" è un progetto curato da Davide Di Maggio e Lorand Hegyi, evento collaterale di Biennale Architettura di Venezia.

Sedici sono le artiste internazionali che sono state invitate ad affrontare il tema del "ridare nuova vita allo spazio". Marina Abramovic, Eija Liisa Ahtila, Maja Bajevic, Renata Boero, Letizia Cariello, Danica Dakic, Gloria Friedmann, Siobahn Hapaska, Candida Hoefer, Oda Jaune, Tessa Manon den Uyl, Sabrina Mezzaqui, Yoko Ono, Anila Rubiku, Katharina Sieverding, Francesca Woodman.

"Questi contributi artistici - spiega Davide Di Maggio - forniscono argomenti importanti per rivitalizzare la discussione sugli aspetti antropologici della configurazione architettonica dello spazio come impegno di partecipazione".

"Penso ad un'architettura compatibile con il paesaggio - aggiunge vicino a lui Yoko Ono -. Ovvero quello che c'è già lo butterei via". Una visione futuristica, ma anche provocatoria. "Nella mia vita sono sempre stata una rivoluzionaria!".

In mostra Yoko Ono espone delle bilance perchè "l'equilibrio è basilare per l'architettura, dove le costruzioni non devono essere fatte per vanità ma per essere passaggio per la luce". Ci sono anche un contributo audio sull'intervento che ha tenuto di recente Yoko Ono a New York, tre foto che rappresentano una struttura trasparente realizzata per una mostra in Germania e delle piccole pile "Onochord Venice y.o. 2008" omaggio che dedica alla folla presente in gran numero all'inaugurazione e che rievoca una delle sue più famose performance "I love you", in alfabeto morse.

"Ho fotografato poche volte - rivela l'artista che tutti sanno essere molto riservata -, ma l'immagine che mi piace ricordare di più è quella che è diventata la copertina di "Imagine". John mi ha conosciuta quando ero già un'artista affermata, ci siamo molto amati e il suo spirito è per me ancora vivo".  Presenti all'affollata inaugurazione anche il figlio Sean Lennon e le altre importanti artiste della mostra tra le quali  Marina Abramovic, Maja Bajevic, Danica Dakic, Tessa Manon den Uyl, Eija Liisa Ahtila.

- INSIDEART -

Sedici Rivoluzioni Rosa

di Silvia Moretti

Settembre 2008, www.insideart.eu

A Venezia, in concomitanza con l'XI mostra internazionale di architettura - La Biennale di Venezia, sedici artiste danno luogo all'unica mostra di arte contemporanea accettata alla Biennale.

La Sostenibile Leggerezza dell'Essere, curata da Lorand Hegyi e Davide Di Maggio, sviluppa il concetto di "Den Raum beleben", ovvero dare nuova vita allo spazio, all'architettura del luogo, alterandone la percezione.

Impegnate nell'impresa Marina Abramovic, Eija Liisa Ahtila, Maja Bajevic, Renata Boero, Letizia Cariello, Danica Dakic, Tessa Manon den Uyl, Gloria Friedmann, Siobhan Hapaska, Candida Hoefer, Oda Jaune, Sabrina Mezzaqui, Yoko Ono, Anila Rubiku, Katharina Sieverding,  Francesca Woodman.

Nella fattispecie si tratta delle stanze di una storica dimora del seicento, Palazzo Pesaro Papafava, dove pittura, video, fotografia, installazione, scultura e performance si confrontano tra loro con l'intento di "riflettere e far riflettere lo spazio", come spiega Davide Di Maggio, direttore della Fondazione Mudima di Milano. "Un luogo non è solo spazio fisico - continua il curatore - ma anche culturale e, come diceva Proust, alcuni mobili e oggetti pensano. Questo significa porre attenzione al paesaggio, territorio, al contesto uscendo dai canoni abituali dell'architettura. Le stanze non sono un  freddo contenitore di opere ma ne diventano parte integrante".

Perchè solo donne?  "La scelta si ricollega al titolo. Secondo Milan Kundera, l'essere è caratterizzato da una leggerezza insostenibile, poichè la vita è unica, quindi priva di significato. la donna invece ha sempre sostenuto il suo essere femminile e anche quello maschile e le sue decisioni non sono mai leggere. In quanto creatrice di esistenza, la vita per una donna non può essere priva  di significato: la donna è vita".

Fino al 23 novembre. Palazzo Pesaro Papafava, Cannareggio 3764, Venezia

- LA NUOVA VENEZIA -

I messaggi zen di Yoko Ono

Sedici artiste si confrontano sull'architettura concettuale

di Alessandra Artale

15 Settembre 2008

Yoko Ono aspira all'architettura concettuale, vorrebbe restituire l'orizzonte al cielo e se a disturbare questo sogno c'è qualche milione di grattacieli, pazienza, buttiamoli pure giù.

E' uno dei messaggi zen lanciati dalla vedova di John Lennon.

Anila Rubiku, artista albanese, dipinge piante di città e sopra ci ricama le sagome colorate di una coppia intenta a fare sesso nelle più svariate posizioni.

Marina Abramovic, invece fotografa contadine balcaniche vestite da monache laiche su un grande prato sotto la pioggia, in un tradizionale rituale per richiamare la fertilità della terra, mostrando parti intime dei loro corpi. Se a questo aggiungete il video dell'artista Maja Bajevic, "Roots" e "Fishermen", il video della video artista finlandese Eija Liisa Ahtila, dove pescatori su una barchetta in balia di onde pazzesche lottano per la vita, avete un'idea di "La Sostenibile Leggerezza dell'Essere - La Metafora dello Spazio", uno degli eventi collaterali più interessanti alla 11° Biennale Internazionale di Architettura in corso a Venezia, a Palazzo Pesaro Papafava.

E se l'uomo che regge uno scheletro argentato come lui e col naso da Pinocchio viola, "Le Gigolò" opera dell'artista francese Gloria Friedmann, che vi saluta all'ingresso del bellissimo salone centrale vi inquieta, state tranquilli: è uno dei simboli di come si possa dar nuova vita allo spazio.

L'esposizione è curata da Davide Di Maggio e Lorand Hegyi e resta aperta al pubblico fino al 23 Novembre.

- IL GIORNALE -

di Stefano Bernuzzi

14 Settembre 2008, www.archinfo.it

The Bearable Lightness of Being - The Metaphor of the Space

“The Bearable Lightness of Being - The Metaphor of the Space” l'unica mostra d'arte contemporanea presente come evento collaterale della 11. Biennale Internazionale di Architettura, La Biennale di Venezia.
Davide Di Maggio quale organizzatore della mostra e co-curatore con Lóránd Hegyi dice: “Il luogo non è solo uno spazio fisico, ma anche culturale: porre attenzione allo spazio significa porre attenzione al paesaggio, al contesto, al territorio e anche ai sentimenti e alle innumerevoli percezioni che esso provoca in noi”.
La mostra suggerisce una lettura particolare degli spazi artisticamente trattati dando l’opportunità di analizzare le differenti posizioni di artiste (donna) contemporanee che lavorano nello spazio e con lo spazio in modi diversi e con diverse intenzioni ed intenti.

Procedendo con metodi e referenti completamente differenti fra loro, le artiste interpretano lo spazio in contesti socioculturali, antropologici e politici.
Gli spazi coinvolti nel loro lavoro sono il risultato di processi plastici, architettonici, fisici, virtuali o digitali dove il livello immaginativo, metaforico e para-logico del significante crea nuove connessioni e nuove vivide e vitali costellazioni con elementi di ampia narratività basata sull’atto di prendere/occupare uno spazio in modo da ridefinire la funzionalità e il linguaggio.
La mostra che si fonda infatti sul concetto di - Den Raum beleben - ossia dare nuova vita allo spazio, presenta esempi paradigmatici di artiste contemporanee che lavorano a differenti interpretazioni funzionali e personali dello spazio intese come contesto umano, sociologico dove è possible intervenire creando nuove relazioni e nuove interferenze.
In questo processo la tradizione culturale, la memoria, la storia, i sistemi linguistici convenzionali, le nuove e concrete sfide, il corpo umano e le sue energie creano una nuova costellazione dove i contesti mentali, metafisici e simbolici sono mescolati con esperienze concrete, personali e spesso emotive di micro-narratività.
Le 16 artiste della mostra hanno sviluppato connessioni artistiche speciali nell’interpretazione della funzionalità dello spazio e nelle referenze antropologiche e culturali. Prendere/occupare spazio, prendere terreno, lavorare nel campo culturale sono il fulcro di questa mostra.
Alcune lavorano con il video e la performance, dove il carattere effimero, l’utilizzazione vitale del tempo e del corpo, l’ambientazione e l’immediato contesto fisico determinano la prassi artistica.
Altre lavorano con processi re-interpretativi quail disegno, pittura, fotografia e scultura dove un certo tipo di presenza immediata dei materiali determina l’argomentazione visuale.
La ricca eterogeneità e la polifonia linguistica dei lavori proposti corrisponde allo status reale della nostra sensibilità e della nostra multi-identità contemporanea poiché riflette l’inevitabile avvicinamento fatalisticorealistico di commentari artistici di micro-narrativa quotidiana.
La mostra suggerisce un’attitudine non gerarchica, intima, personale, aperta, anti-celebrativa e esteticamente sensibile che sembra essere poeticamente efficiente ed efficace nel discorso sulle competenze dell’arte.