MALKUNST 2

July 21 - September 9, 2007

Schloss Plueschow - Mecklenburgisches Kuenstlerhaus

Curated by Miro Zahra and Davide Di Maggio

Schloss Plüschow präsentiert mit „MALKUNST 2 - Aktuelle Malerei in Berlin“ ein Projekt, das unter dem Titel „MALKUNST - Aktuelle Malerei aus Deutschland“, im Jahr 2000 von der Kuratorin Birgit Hoffmeister, in der Fondazione Mudima, initiiert wurde.

Die Ausstellung MALKUNST 2 wurde im Frühjahr dieses Jahres in der Fondazione Mudima in Mailand gezeigt und ist nun ab dem 22.7.2007 im Schloss Plüschow zu sehen.

Berlin hat sich mittlerweile zu einer Kunstmetropole entwickelt, die eine enorme Anziehungskraft vor allem auf die jüngere Künstlergeneration ausübt. Das Thema Malerei, das weltweit einen Kunstmarktboom auslöste, hat auch in der außerordentlich lebhaften Kunstszene in Berlin eine besondere Bedeutung erhalten.

Seit einigen Jahren wird die Malerei vor allem in Deutschland als privilegiertes Medium verstanden, das in der Lage ist, externe Anregungen zusammenzufassen und die Wirklichkeit zu interpretieren, die wieder aufgenommenen, fotografierten, technisch überarbeiteten Bilder, die auf Leinwand komponiert werden und dort zum Ausdruck kommen.
Nicht zufällig nennt sich die Ausstellung nach der Allegorie der Malerei (Die Malkunst) von Jan Vermeer, ein Werk von 1665/66, das sich auf die Spannung zwischen der Reproduktion von Realität und der Kreation des Bildes konzentriert.

Zehn Künstler haben mit den Möglichkeiten der Verbindung zwischen Malerei und Raum gearbeitet.

Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog im Verlag Editioni Mudima Mailand, mit einem Text von Achillle Bonito Oliva.

Beteiligte Künstler:

Martin Dammann (Friedrichshafen, Bodensee, Deutschland 1965 – lebt und arbeitet in Berlin) ist vor allem bekannt für seine Aquarelle auf großformatigem Papier, wie auch für seine Videoarbeiten. Die wichtigsten Quellen seiner Arbeit sind das Fernsehen und Kinofilme, wie auch historische Archive und Kriegsfotografien. Oft kombiniert er in seinen Ausstellungen Wasserfarben mit Fotografien des Zweiten Weltkrieges.

Martin Eder (Augsburg, Deutschland, 1968 – lebt und arbeitet in Berlin) Vertreter der jüngeren Generation deutscher Maler. In seinen surreal anmutenden Arbeiten benutzt der Künstler kommerzielle Klischees um, geleitet von kindlichem Verlangen, die gegenwärtige Gesellschaft zu kommentieren.

Surrealistisch sind auch die Arbeiten von Oda Jaune (Sofia, Bulgarien, 1979 - lebt und arbeitet in Düsseldorf). Eine der interessantesten Künstlerinnen der neuen Generation in Deutschland. Die junge bulgarische Künstlerin lässt sich für ihre Bilder von ihren Reisefotografien, von Bildern aus dem Internet oder aus Zeitschriften inspirieren, um sie dann bizarr zu kombinieren. Ihre unbenannten Werke stellen Fragen, die der Betrachter sich selbst beantworten muss. Das formale Resultat bringt uns zurück zu den Bildern René Magrittes oder auch zur metaphysischen Malerei von Giorgio De Chirico.

Die Arbeiten von Axel Geis (Limburg, Deutschland 1970 - lebt und arbeitet in Berlin) und des englischen Künstlers Gavin Tremlett (Hertford, Großbritanien, 1977 - lebt und arbeitet in Berlin) konzentrieren sich vor allem auf die Figur des Menschen, doch während Tremletts Stil sich an der italienischen Malerei des 16. Jahrhunderts orientiert mit Hell-Dunkel-Techniken im Stile Caravaggios, die den Körpern einen Skulptureffekt verleihen, orientiert sich Greis im Gegensatz dazu an den Bildern des Kinos und an alten Fotografien, die er in einem Prozess malerischer Abstraktion auf seine Leinwand überträgt und ihre Inhalte so verändert.
Der griechische Künstler Dimitris Tzamouranis (Kalamata, Griechenland, 1967 - lebt und arbeitet in Berlin), übernimmt eine Technik, die aus der traditionellen religiösen Malerei stammt und benutzt Kupfer als malerische Oberfläche. Die natürlichen Eigenschaften dieses Materials haben sein Interesse am Spiegelkonzept geweckt, das den Betrachter zwingt, sich über die unterschiedliche Wahrnehmung zwischen den realen Bildern und den reflektierten Bildern Gedanken zu machen.

Erik Schmidt (Herford, Germania, 1968 - lebt und arbeitet in Berlin) entwirft seine Werke mit fotografischem Geist unter Beachtung des Bildausschnitts und der Belichtungsdauer. Fragmente des alltäglichen Lebens werden unsterblich auf der Leinwand, im Versuch eine Fotoaufnahme in fast impressionistischen Stil zu reproduzieren. Schmidt ist bekannt geworden durch seine Videoarbeiten, an denen er auch selbst als Erzähler oder auch als Voyeur teilnimmt.

Franziska Klotz (Dresden, Deutschland, 1979 - lebt und arbeitet in Berlin) Sie arbeitet abwechselnd mit Öl-, Acryl- und Sprayfarben und bevorzugt Sujets des alltäglichen Lebens innerhalb reeller und virtueller Räume, die sie in eine Malerei mit umfangreichen Farben umsetzt.
Marten Frerichs (North Shields, Großbritanien, 1967 - lebt und arbeitet in Berlin) stellt innere und äußere Räume dar, in denen der Mensch nicht vorkommen darf. Er zwingt den Betrachter somit, sich in diese Räume hineinzudenken. Entschlossen lehnt er Ölfarben ab, die er als zu klassisch empfindet und benutzt stattdessen Acrylfarben, Tinten und Lacke. Die Motive seiner Arbeiten beziehen sich auf die  Subkultur.

Nachdem Kailiang Yang (Jinan - Shandong, China, 1974 - lebt und arbeitet in Hamburg) die Kurse von Norbert Schwontkwoski belegt hat, konzentriert sich der chinesische Künstler in seiner Arbeit auf alltägliche Szenen, Straßen und Viertel der Stadt sezierend, abgebildet auf der Leinwand durch seine visuelle Wahrnehmung. Er wechselt detaillierte mit konfusen und unscharfen Gemäldeszenen, die im Betrachter eine Verschiebung der Wahrnehmung in verschiedene Richtungen auslöst.

Gefördert durch das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes M-V und den Landkreis Nordwestmecklenburg.

Mit freundlicher Unterstützung von den Berliner Galerien:

Galerie Barbara Thumm, Galerie Carlier & Gebauer, Galerie Davide Di Maggio, Galerie Jan Wentrup und Galerie Wohnmaschine, sowie privaten Leihgebern.

Begrüßung: Miro Zahra, Leiterin des Künstlerhauses

19 Uhr Konzert: ensemble du verre (e.d.v.) Claas Ueberschär (tp), Daniel Cordes, Sönke Düwer

Italiano

MALKUNST – pittura d'oggi a Berlin – nato da un'idea di Birgit Hoffmeister, che ne curò la prima parte nel 2000, è un saggio della vitalità della giovane generazione di artisti che vive e lavora in Germania.

La pittura intesa nel suo significato più proprio è da vari anni, sopratutto in Germania, un medium privilegiato in grado di raccogliere e sintetizzare stimoli esterni e di leggere la realtà contemporanea; le immagini riprese, fotografate, rielaborate da supporti informatici scelgono la tela per essere composte ed espresse.

Non a caso il titolo della mostra prende il nome dall'allegoria della pittura (Die Malkunst) di Jan Vermeer, un'opera del 1665/66 centrata sulla tensione tra riproduzione del reale e creazione dell'immagine.

Dieci artisti hanno lavorato sulle possibilità relazionali tra la pittura e lo spazio contenitore. Martin Damman, (Friedrichshafen/Bodensee, Germania, 1965 – vive e lavora a Berlino), è principalmente conosciuto per i suoi acquarelli su carta di grandi dimensioni così come per il suo lavoro video. Le fonti principali da cui deriva il suo lavoro, vengono dalla tv e dalle pellicole cinematografiche così come dagli archivi storici e dalle immagini di guerra; spesso nelle sue mostre combina i watercolors con le fotografie della seconda guerra mondiale stampate ad alta risoluzione.

Martin Eder (Augsburg, Germania, 1968 – vive e lavora a Berlino), esponente di spicco dell'ultima generazione di pittori tedeschi, realizza lavori quasi surrealisti, mettendo insieme immagini di donne prese da riviste pornografiche e cuccioli di animali, pur non essendo interessato né alla pornografia come Jeff Koons né agli animali. L'artista usa cliché commerciali per commentare la società contemporanea guidata da desideri infantili.

Come surrealista è anche il lavoro di Oda Jaune (Sofia, Bulgaria, 1979 – vive e lavora a Düsseldorf). Una tra le più interessanti artiste della nuova generazione in Germania. La giovane artista bulgara per i suoi quadri prende spunto da foto scattate durante i suoi viaggi e da immagini prese da internet o da riviste, per poi riassemblarle in un insieme bizzarro. I suoi lavori, senza titolo, ci pongono delle domande alle quali lo spettatore deve dare risposte. Il risultato formale ci riporta ai quadri di René Magritte o anche alla pittura metafisica di Giorgio De Chirico.

La ricerca di Alex Geis (Limburg, Germania, 1970 – vive e lavora a Berlino) e dell'artista inglese Gavin Tremlett (Hertford UK, 1977 – vive e lavora a Berlino) si focalizza principalmente sulla figura umana, ma mentre lo stile di Tremlett richiama l pittura italiana del sedicesimo secolo usando le tecniche di chiaro scuro, caravaggesche, dando ai corpi un effetto scultoreo, Geis al contrario prende spunto dal cinema e da vecchie foto, trasferendole sulla tela attraverso un processo di astrazione pittorica, che ne modifica i contenuti.

L'artista greco Dimitris Tzamouranis (Kalamata, Grecia 1967 – vive e lavora a Berlino), adotta una tecnica che deriva dalla pittura religiosa tradizionale, usando come superficie pittorica il rame. La natura di questo materiale, lo ha portato ad interessarsi al concetto di specchiamento, obbligando lo spettatore a porsi domande sulle differenze percettive tra le immagini reali e quelle riflesse.

Erik Schmidt (Herford, Germania, 1968 – vive e lavora a Berlino), crea i suoi quadri con lo spirito fotografico, dando importanza all'inquadratura e al tempo si esposizione. Frammenti di vita quotidiana sono immortalati sulla tela, cercando di riprodurre uno scatto fotografico con uno stile quasi impressionata. Conosciuto anche per i suoi lavori video, nei quali partecipa in qualità di cronista e voyeur.

Franziska Klotz (Dresda, Germania, 1979 – vive e lavora a Berlino) un'altra giovane di grande interesse, alternando olii, acrilici e spray, l'artista predilige soggetti colti nello scorrere abituale della vita quotidiana all'interno di spazi reali e virtuali che funzionano come ambienti e scenari, riportandoli sulla tela con una pittura gestuale, a tratti appositamente non finiti e con colori estesi a larghe campiture

Al contrario l'inglese Marten Frerichs (North Shields, UK, 1967 – vive e lavora a Berlino) rappresenta spazi interni ed esterni dove la figura umana è bandita, costringendo in questo modo lo spettatore a proiettarsi in questi spazi, venendone però respinto dalle superfici piatte dei quadri. Deliberatamente rifiuta l'olio, considerato troppo classico, usando acrilici, inchiostri e vernici. I soggetti dei suoi lavori derivano dalla cultura pop.

KailiangYang (Jinan-Shandong, Cina, 1974 – vive e lavora ad Amburgo). Dopo avere seguito i corsi di Norbert Schwontkwoski, l'artista cinese focalizza il suo lavoro su scenari quotidiani, sezionando strade e quartieri di città, riportando sulla tela le sue percezioni visive. Alterna scenari pittorici curati nei dettagli, quasi iperrealisti, ad altri che sembrano sfuocati e confusi, generando uno spostamento multidirezionale in chi li osserva.

Protetto dal ministero per educazione, scienze e cultura del Landes M-V e del Landkreis Nordwestmecklenburg.

In collaborazione con le gallerie di Berlino:

Galerie Barbara Thumm, Galerie Carlier & Gebauer, Galerie Davide Di Maggio, Galerie Jan Wentrup e Galerie Wohnmaschine, e sostenitori privati.

Ricevimento: Miro Zahra, direttrice del Künstlerhaus

alle 19.00 concerto: ensemble du verre (e.d.v.) Claas Ueberschär (tp), Daniel Cordes, Sönke Düwer

English

MALKUNST – actually paintings in Berlin – born in 2000, created and curated by Birgit Hoffmeisterr, is an overview on the young generation of artists who live and work now in Berlin.

The title of the exhi9bition comes from the Jan Vermeers's allegory of paintings (Die Malkunst), a work dated 1665/66 about the tension between the reproduction of reality and the creation of images.

Ten artists have worked on the relation between painting and the space; Martin Damman (Friedrichshafen/Bodensee, Germany, 1965 – lives and works in Berlin) has mostly been known for his large format watercolours on paper as well as his video works. A key source for his work often derives from TV or video footage as well as from war imagery or historical archives. In his new body of work, Damman combines watercolours and high-resolutions reproductions of aerial reconnaissance photographs of the II. World War.

Martin Eder (Augsburg, Germany, 1968 – lives and works in Berlin) one of the main german painter of the new generation, he makes semisurrealistic paintings bringing together images of women taken from pornographic magazines and much enlarged kittens presumably Eder is not particularly attracted to pornography or kittens like Jeff Koons but he is using banal, commercial clichés to comment on a society driven by infantile desire.

Surrealistic is to considered also the works of Bulgarian artist Oda Jaune, (Sofia, Bulgaria, 1979 – lives and works in Düsseldorf). She derives her motifs from her immediate environment, which is determined by vacation snapshots, train journeys magazines and by the internet. She then assembles all these elements into a bizarre whole which is reminiscent of Magritte's pictorial spaces and to the metaphysical paintings og Giorgio De Chirico. Oda Jaune's works pose riddles that do not provide solutions.

Axel Geis's (Limburg, Germany, 1970 – lives and works in Berlin) and Gavin Tremlett's (Hertford, UK, 1977 – lives and works in Berlin) research focuses mainly on human figure. Tremlett's style is influenced by historical models using Caravaggio's chiaroscuro techniques, in a way that recalls Italian painting of the late sixteenth century. He also uses distortions that follow in the tradition of Francis Bacon, Tremlett visualizes a physicality that is both highly charged sexually and tends to the uncanny, Geis even if takes images of the cinema as point of departures for some of his paintings, he has no engagement with the cinema itself. If we look more closely at Geis' treatment of his models, regardless of whether they come from films or photographs, then it becomes clear that thought the transfer into painting a process of abstraction takes place in which the sources are disguised.

Dimitris Tzamouranis (Kalamata, Greece, 1967 – lives and works in Berlin) is employing a technique that derives from traditional religious painting in which paintings were copied on small copperplates that could be easily transported. Tzamouranis primarily exploits the nature of the material to depict architectural elements and to associate the mirror or mirroring as a quotation from the cultural and art history. The artists thereby addresses questions of the reflection on perception between vision and the reality of looking at images. Erik Schmidt (Herford, Germany, 1968 – lives and works in Berlin). The hallmark of Schmidt's painting is its photographic qualities, just as there is something inherently painterly about his photographs. Te paintings are created in the spirit of photography, as manifested in the importance of the angle of the “shot” and in the type of temporality in these works. Fragments of everyday experience are thus immortalised on the canvas and through the anaesthetization peculiar to painting, elevate this to a perception of colour at a specific moment. Schmidt is also known for his video works in which the artist participates in as both voyeur and chronicler.

Franziska Klotz (Dresden, Germany, 1979 – lives and works in Berlin). The young german artist alternates oil, acrylic and spray on canvas. Klotz has a predilection for personalities captured in their habitual everyday activities: youngsters in the park, workers on their jobs, aged who stroll along the beach, rendering them on canvas with marked strokes, with intentionally unfinished lines, letting the drawing below shine through.

Marten Frerichs (North Shields, UK, 1967 – lives and works in Berlin), his paintings present interior and exterior spaces. The absence of human figures compels viewers to project themselves into the spaces, but the flatness of their painterly presentation simultaneously closes them off, the artist disdains oils using acrylic paints, ink, varnish or felt-tips.

Kailiang Yang (Jinan-Shandong China, 1974 – lives and works in Hamburg) Kailiang Yang's densely atmospheric landscapes are composed around the tension between elements that are only hinted at and precisely reproduced details, and take everyday scenes as their motif. The artist focuses on specific sections of streets and districts in the city, transposing what he perceives into the painterly form of views of landscapes, full of poetic atmosphere. Yang explores the diverse possibilities of this traditional subject-matter of painting, testing out its potential in a series of variations. In the process Yang works subtly with zones that are distinctly delineated and others that are out of focus. This contrast generates a shrifting multi-diemensionality in what is depicted in the works.

Aided by the administration for education, science and culture of Landes M-V and Landkreis Nordwestecklenburg.

Kindly supported by the galleries of Berlin:

Galerie Barbara Thumm, Galerie Carlier & Gebauer, Galerie Davide Di Maggio, Galerie Jan Wentrup and Galerie Wohnmaschine, as well as private institutions.

Reception: Miro Zahra, director of the Künstlerhaus

7.00 PM concert: ensemble du verre (e.d.v.) Claas Ueberschär (tp), Daniel Cordes, Sönke Düwer